11月30日。
又是一个周五，《超速YOYO》已经发行到了第四期，剧情逐渐进入了正题，吸引了越来越多的人。香江地区的悠悠球也像北美地区一样完全流行了起来，走在大街小巷上，到处都可以看到拿着悠悠球玩耍的人。
《围棋少年》也已经发行到了第九期，剧情已经发展到了高潮阶段，学生们整天谈论的就是天地大同怎么怎么厉害，甚至还在学生们之间掀起了一番围棋热。不过来得快，去得也快，围棋这种需要画大量时间练习的东西对于大部人来说还是太枯燥了，也只有小部分人坚持了下去。
下午四点，凤凰出版社中，所有的高层、编辑以及旗下的那些漫画家都已经齐聚一堂。因为人数太多了，会议室的座位都完全坐不下，许多人只能搬一些塑料凳子坐在正式座位的后面。
“张编辑，你知道今天有什么大事么，怎么来了这么多人？”
一个漫画家问了问坐在自己身旁的编辑。
“不知道啊，我来凤凰社这么久，也是第一次见到这么大的阵仗。”
那个编辑也非常疑惑，出版社到底有什么大事要召集这么多人。
这时，一个人走了进来，边走还边说着，“来了，来了，老板来了，都安静下来。”
吴明推开会议室的门一马当先走了进来，后面跟着社长张德鑫，现在凤凰社的总编上官小宝，原来凤凰社的总编现在的副总编胡俊国。
吴明站在主位前，扫视了下面一眼，见所有人都已经竖着耳朵等他训话，开口了。
“大家可能很奇怪，为什么今天会召集这么多人来开会。这是因为我要改变我们凤凰社以后漫画的发行方式，以及漫画家绘画的方式。”
此话一出，下面顿时议论纷纷，都是奇怪漫画的发行方式到底要怎么改，还有现在的绘画方式不是很好么，有必要变动么。
“以后我们凤凰社要向岛国的同行学习，漫画不再以单行本的方式连载，而是发行漫画杂志，在杂志上连载。漫画成绩好的才可发行单行本，漫画成绩差的自然没有资格发行单行本。同时剔除以前的流水线创作，不在搞师徒制，而是换成和岛国一样的小作坊式创作。”
吴明之所以要和岛国漫画出版界一样发行杂志来连载漫画，自然是看到了如今港漫的弊端。
前世的港漫在80年代以快节奏的故事、火爆刺激的场面、恩怨分明的角色迅速蹿红，除去几乎占领整个香港漫画市场外，影响力更辐射东南亚，隐约有与日漫、美漫分庭抗衡之势。
然而，自从进入新世纪以来，曾经风光无限的港漫威风不再，不仅大本营香港被日漫攻陷，创作人才更是面临青黄不接的窘境。一些港漫代表作销量由巅峰时期的二十来万，下跌到了四万，甚至更少。
而港漫日后之所以会落到那种田地，可以说就是此时埋下的祸根。
不同于日漫一名漫画家配几名助手的小作坊式创作，港漫从从创意、构图、绘制脚本到上色、补白和发行，经常都是团队作业，大家分工明确，逐步传递，被称为“流水线操作”。这样模式虽然能最大限度的提高保证漫画的创作质量与速度，但丧失了个人风格，相当于每个人都是在一个固定圈子里跳舞。
这就使得港漫的风格大部分都一致，全是千篇一律的武侠漫画。理所当然的港漫就直接排除了女性群体这一部分读者，再一个就算男孩们喜欢武侠，但看多了也会觉得单调、无趣。
同时，因为港漫采用的是流水线工厂式的创作模式，所以论资排辈的现象非常严重。当一名新人进入公司的时候，不管他能力天赋如何，都得成为漫画主笔的徒弟，从最基础开始，而且这一做就是好几年甚至十数年。而不像岛国的同行一样，当助手的时间只有短短的一两年，之后就可以连载。
这种论资排辈的行业潜规则，极大伤害了青年漫画家的创作积极性，能够熬出头的人少之又少。这种情况造成的后果就是人才青黄不接，断层严重。港漫日后衰落是正常的，如果不衰落才没天理。
凤凰社现在已经是香江漫画界的头把交椅了，吴明自然不会眼睁睁的看着自家的漫画社走向深渊，所以才会学习岛国同行的那些先进制度。
“老板，我反对。”凤凰社的一个主编金天星表示异议，“香江曾经也和岛国一样发行过漫画杂志，但是最后都失败了，这说明我们香江不适合这种发行方式。”
另一个主编匡成鑫也是反对道：“老板你可以问问邝总编，他也发行过漫画杂志还有漫画报刊，做过好几次老板你想做的事，但都没有成功。我们凤凰社没必要做一定会失败的事啊。”
“是啊，老板。只有单行本才适合我们出版社，你不能一意孤行啊。”
“只有流水线创作才能保证我们凤凰社漫画的创作质量与速度，不能改啊。如果老板要改，我们也只能离开出版社了。”
其他人见有人带头，也纷纷表示反对。尤其是那些漫画家，他们大部分人都是既得利益者，以前他们都掌管着手下那些徒弟的任免升迁，有没有连载的机会也是他们说了算。要是如吴明说的变成和岛国一样，他们的徒弟不都得跑光。
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