毕竟阿九曾经想过要做个音乐人，对音乐的类型，还是有所涉猎的。说唱，嘻哈文化，他也了解过一点。
韩国是嘻哈文化色彩很浓的地方，就是以此立足的。但是在阿九看来，韩国的嘻哈文化，甚至东亚这边的嘻哈文化，对比嘻哈的发源地美国，当然指的也是上个世纪全盛的时期，几乎就是曲解了嘻哈文化的本质。
现在的韩国，说起嘻哈文化，要么是注重于形，比如某个来段说唱，要么就是注重于技巧，比方说来一段b，来一段rs，几个韵脚，几个尾音的重叠，好像很。
但是这都小技而已，真正嘻哈文化的精髓，是他要表达的精神，而不是这些外在的东西。
真正的说唱大神，饶舌歌手，唱的可不是炫耀自己有钱，炫耀自己的鞋多贵，衣服多贵，开什么跑车，泡什么马子，他们不会宣扬这些纸醉金迷的东西。他们关注的是儿童，妇女，战争，贫民窟，他们传递的精神是不屈和勇敢，倔强与坚贞。怎么可能是用来炫富或者耍帅的技巧？
真正的嘻哈，是吼出来的，是一种呐喊。真正的说唱，是要表达意思，而不是一种婉转的歌喉。
所以阿九其实很讨厌一首歌里面，夹杂几句说唱。
就算是少女时代的歌，他也不喜欢这种。
但俞永镇曾经解释过，为什么要这么做。这与偶像团体的定位有关，一个偶像团体，它的组成，肯定不会是因为音乐，而是因为商业。既然是商业，就要考量，一个队员在这个团队中，你的定位是什么。
比如说，一个偶像的团队，肯定要有主唱。十来个人，主唱可能就三个，这已经够了，那么剩下的人呢？
她们有的是为了以后做演员培养的，脸蛋漂亮演技可以，但唱歌就不一定了。那么这个时候，她们不能像主唱那样彪高音，难道在一起表演的时候，站在旁边当背景墙吗？
制作人显然要考虑这点，没有办法，安排几句说唱吧。大概的意思就是，唱你不行，说总行了吧？
这是无奈之举，也是一种商业上的考量和妥协。
而另一些组合，他们做的说唱，完全是要营造出一种，我与你不同的架势。这种就比较擅长了，他们的艺人，达到了一定的程度以后，就会不同程度的炫耀，有的是炫富，有的是炫耀人脉等等，目的是让歌迷觉得，他们喜欢的，已经是一个成功的人了，已经是一个成功的榜样了。
但这里面有一个巨大的逻辑漏洞就是，他们的成功源于什么？
他们在歌迷面前炫耀这些的时候，显然是忘记了，他们的一切，都是这些贡献了演唱会门票，贡献了专辑销量，甚至贡献了网络点击的朋友们给的。他们炫耀的这些，并不是他们的自身实力。
并没有那么理所应当。
但这被忽略，并没有人注意到。
同样，一个更奇怪的事情，阿九也一直不能理解。
比如说，这个行当，艺人这个行当。
古语有云，没有君子不养艺人。这句话的意思，简而言之可以概括为，艺人是被养的。古代把人分九流，艺人，名伶等，都是下九流的人，为什么？并非看不起，人都是自力更生，何为看不起？
而是这个行当，靠的是人的给予。他不像是工匠，我做工，我得报酬。也不像是农民，我种地，我得到报酬。艺人，无论你多卖力，你得到的报酬，只跟人的喜好相关。这是一个双向不公平与不对等的事情，对于艺人来说，很多艺人，他比任何人都努力，但是就得不到应有的报酬。而有些人，明明消极怠工，态度傲慢，他们也能得到很大的酬劳。这是一种不公平，还有一种不公平则是在于观众。
谁都有年少暮艾的时候，艺人得到的喜欢，都是不可能是单纯的喜欢，都是有目的性，针对性的喜欢。同性之间，我想成为你，异性之间，我想得到你。
但现实是无比现实的，时间长了，同性之间会发现，你成为不了他，异性之间，你会发现，你也得不到他。这个时候，就是所谓的脱粉的时候了。
有些人能淡然处之，而很多人，则会变成恨意。为什么会恨？因为，他付出了金钱，付出了时间，甚至付出了本应该谈恋爱却没有那么做的美好年华。但他什么都没得到，他觉得自己愚蠢，但人的本性就是不会承认自己愚蠢，所以他迁怒。古人把艺人归为下等，农民和工匠归为上等，大概也是因为这个缘故吧。
一个优秀的艺人，显然也明白这个道理。在韩国，真正的，他们很少暴露自己的生活。并非他们的生活有多么不可告人，而是，他们知道，他们的生活是怎样得来的，而且他也知道他们的生活超过喜欢他们的这些人很多。这个粗浅的道理就是，不能有福同享，至少也不能在吃肉的时候，让人馋着他们把演戏或者唱歌，就当做一个工作，当有这个工作的时候，我出来努力专业的工作，然后得到报酬，这显得就理所应当很多了。
所以很多演艺圈的既得利益者，会经常拿敬业说事儿。比方说吊威亚多危险，拍戏熬夜多辛苦之类的。他们在做误导，让人们决定他们的回报是理所应当的。
但实际上，这非常悖论。因为你的付出是为了你自己的回报，而且这个世界上百分之九十的工作，都要比艺人更辛苦。
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