洛熠学的是导演系，算是娱乐圈的圈内人了。
洛熠的同学们也有去看《大圣归来》的，看到洛熠发的消息，有几个看过的同学出来表示了赞同。
“今天上午刚刚看过，这动画确实不错。”
“我正在看，确实很不错。”
“我刚看完，除了故事单薄了一些，没有什么毛病，10分能打7.5分。”
“确实，起码讲清楚了一个故事，配乐也很不错，特别是主题曲《悟空》，绝了！”
“说破大天，这不就是一部动画片？”
“就是，动画电影没什么上限，完全没兴趣去看。”
“+1，我也不想去看，动画电影太幼稚了。”
洛熠班级群里明显分成了两派，看过的都觉得《大圣归来》不错，没看过的则是因为《大圣归来》是动画片不会去看。
这些洛熠并不知道，他和很多影院内的观众一样，已经看进去了，对接下来的故事发展非常期待。
一部优秀的动漫制作，其实很多时候，细节很重要，《大圣归来》其实有很多地方，走的都是戳你萌点的路子，比如可爱的土地公公之类的。
对于很多粗制滥造的影片来说，把主角给制作好，不脸谱化，就已经算是好的了。
把这种画面很少的角色，都给用心制作，是需要耗费大量的金钱和时间的。
这些小角色能刻画的比较好，可以起到很好的缓冲的作用，不会让观众在看人类的故事时觉得枯燥。
要知道整部《大圣归来》里，那种帅爆了的打斗画面，只出现在开头与结尾。
影片一个多小时，中间的所有剧情里，猴子都处于法力被封印的状态。
这对于很多想要看他大显神通的观众而言，如果中间的内容看得不流畅，不舒服，没趣味的话，肯定会感到异常煎熬，觉得这电影很没意思。
在这些小人物上多投入一些笔墨，也能更好的平衡人物和剧情。
其实不止是电影，动画，其他的艺术形式，比如和漫画也都是一样的。
就拿来说，作者完全可以在一些读者不在意的小人物上留下一些线索。
后续如果能用到这个线索，就可以把线索拓展成支线，读者还会觉得作者会埋伏笔。
如果用不到，就算不提读者也不会觉得有什么不对。
这类写作手法，在推理中尤其常见，推理的凶手设定往往就是用这种不起眼的写法。
凶手大概率会在一开始出现的人物中，作者会在凶手身上埋一些线索，但随后就会用文字把凶手隐藏起来，让读者尽可能的忽略这个人的存在。
最后再用一开始埋在凶手身上的暗线作为定罪证据，揭开真相的时候，读者就会有一种恍然大悟的感觉，同时会觉得作者能埋下这种伏笔真的很牛逼。
当然了，对小人物再优秀的塑造，也掩盖不了《大圣归来》中期的疲软。
归根结底就一句话：“这电影看着不爽！没有那种酣畅淋漓的感觉。”
孙悟空在华夏人心中是能大闹天空，神通广大的齐天大圣。
可现的电影里，齐天大圣不过是个法力被封印的马脸猴子，打个小怪山妖都费劲，处理点小妖怪都棘手，整部电影进程已经过半，拿着根木棍子打来打去的，这么憋屈一点都不像孙大圣，看着有啥意思？
事实上有这样想法的观众不在少数，目前《大圣归来》已经放映一个小时了。
这部动画电影有笑点，有萌点，一口气看下来很舒服，不会觉得累，可是，题材既然是大圣，那么观众就不是奔着这些来的！
至少一些大孩子和成年人不是。
很多观众也清楚，封印住孙悟空法力的手镯，后面肯定会解开的，这是基本的电影逻辑。
如果从头到尾都被封印，那不是制作团队煞笔，就是制作团队把观众当煞笔了。
以《大圣归来》前面的质量，整个制作团队还是很用心，没有把观众当傻子，那这部电影最大的问题就是铺垫的太久了！
如果没有开头那段大闹天宫的戏份，让观众看到了大圣的桀骜不驯，看到了精彩的打斗，看到了优质的画风可能现在的心理落差感会更强！
而此时银幕上，猴子正带着已经变成了猪的天蓬，还有江流儿等人逃离陷阱，登上了小船。
一直在作壁上观的大反派混沌，也终于要动手了。
看到这一幕，观众们小声议论了起来：
“这部电影还有半个小时，孙悟空应该要解开封印大杀四方了吧？”
“可算是要解开封印了，前面看着挺有意思的，但是不够燃，大圣解开封印和妖怪大战几百回合才有意思。”
“也不能打几百回合吧？那孙悟空也没有逼格了。”
“混沌是上古四大凶兽，多打一会儿也不算掉份吧！”
“也是，希望最后的打戏能像一开始那样精彩吧！”
(本章完)
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