“第一段戏先拍女主角上班过程，从停车场外围下到保安室，一番工作前的整理准备、工作签到打卡。”曹昊对早已熟悉剧情的二人说道。
车筱和黄博二人都站在划定的演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员在一旁聆听观察。
紧接着曹昊带着车筱和黄博分别进行拍摄过程中的走位，这一步在好莱坞通常由副导演或者助理导演进行，先用这种最粗略的方法对剧情进行简易演绎。
这一步结束后，再和宁皓进行机位、景别、和摄影机运动轨道、起落幅度的预设，并记录，摄像助理会利用胶布或者其他标记方法为摄像机的移动位置做好提示，以便于后面的拍摄过程。
大家看着曹昊轻车熟路，指挥若定的行事，知道这是一位真正懂行的导演，都对拍摄充满了期待。
这就是走位的过程。
演员先去化妆，曹昊留下了灯光张宁，是宁皓找的同校师弟。
“开场中景灯光要冷，尽量和车筱的斑点裙造成反差。”见张宁点头表示理解，继续道：“进入休息室换装时，给舞鞋特写的时候继续冷光，后期给高对比度。”
第一场的灯光非常简单，曹昊估计着时间，担心待会阳光渐盛会影响前十几秒的冷光拍摄，抓紧让演员进行排练，这是灯光后的预演。
在曹昊给灯光讲戏的同时，通常录音助理会利用这段时间给有台词的演员安装无线话筒，美工人员也会和掌机合作，按照之前划定的摄影方案清理杂物，留出空间，今天这些工作由宁皓媳妇儿邢艾娜一肩挑，包括化妆工作。
由于台词简洁、情节顺畅，排练不需要大多时间，两人对白也只有几句，这是这部短片的特点。
但是在大多数电影制作中，这一步很耗费时间，当然也要看演员演技和导演是否适配、和剧本是否适配，不同的导演在这一步的要求、风格都大相径庭。
希区柯克有一句充满争议个人格言：演员都是畜生。他在讲戏和指导演员排练的时候。从不吝于展现自己的铁腕风格，过激而严厉。当然这据他自己说是传承默片时代的风格，也是为了用恶劣的环境去激发演员的真情实感，以此来匹配剧中真实的人物形象。
其他的诸如惠勒是有名的“不拍四十条不给过”导演，和墨镜王一样，他有着近乎变态的强迫症和完美主义人格。
曾拍出威尼斯金狮奖作品的前苏联导演塔可夫斯基在这方面和国内的姜纹类似，倾向于让演员自由发挥，给他们自主创作的空间。
在这一步骤上，前文提到的鬼才昆汀是则是演员之友，他会把自己创作的角色写成详细的报告，附上背景故事来帮助演员理解，以达到自己的拍摄需求。
接下来是正式拍摄前的最后一步——微调，演员、灯光、摄影、化妆部门在内的所有人都需要根据前面的导演指示进行最后的微调。
如邢艾娜对车筱穿着舞鞋的脚部细节的的妆造，宁皓在最后一次量度演员距离，准备跟焦。
曹昊看看天光合适，拍摄正式开始。
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