两天后，俞菲鸿的戏份结束以后，她就换上一身普通工装，回归了导演助理的位置。
李念的拍摄风格她还不好总结，但是她确实是发现了之前他所谓的脑海中已经有画面，所言非虚。
李念拍戏拍的很快。
在架起摄影机前，他会跟演员们仔细讲解清楚想让演员做到程度的表情、动作、甚至语气态度，他会规划一个细致的框架，让演员们不要超出这个框架。
好处就是，演员们表演有了目标，就会让自己想办法达到李念想要的效果，就会比较省时间，对于演技一般的演员们，他们有了参照目标，就可以通过模仿相同情绪的范本来表现出来，不用一遍遍的去磨。
而不好的一点，就在于，演员们除非很有天赋，否则跳不出这个框架的情况下，就很难会有灵光一闪的那种表演状态，就是俗称的炸裂演技，能让人眼前一新。
很快，李念也发现了这个问题。
之前短片的时候，时长短，还没察觉，到了电影拍摄中，有几位出众的演员的时候，这一点就会凸显出来。
就像是王劲嵩老师的表演，李念如果只给了“猥琐”两个字，他会设想出这个人物的内心旁白、表情、小动作，甚至再加上外在衣着，来完美的表达出这两个字在一个人物身上的体现。
但是当李念给“猥琐”加上概括语的话，“你要颔首、搓手、佝偻起身子，加上斜瞄的眼神来表现出你的猥琐”，跟王老师自己表现出来的，就不是一个味道了，效果也会有差别。
所以这个方法还不适用于所有演员，要根据演员的具体情况来调整。
果然，实践才是检验真理的唯一标准。
李念调整了自己的拍摄方法以后，虽然多拍了不少镜头，但是李念能感觉到，几位主演尤其是张颂闻和王劲嵩老师的表演，更灵动了一些，有时候还会加上他们自己的一点奇思妙想，效果会比李念脑海中预想的画面更加好。
在这个过程中，田状状也早就发现了自己学生会遇到的这点问题，但是他没有直接提出来，一方面，问题留给他自己发现，是他作为导演在成长过程中，必然要经历的；另一方面，他也相信李念，如果连自己的拍摄手法需要调整都做不到的话，一个只会纸上谈兵的导演，再调教也没法成为大导演。
他更倾向于，帮李念解决一些他面临的实际难题。
就比如现在要拍的溜冰场滑冰的戏份。
这场戏需要很多群演在场上一起滑冰，每个人之间的方向、动作都要不同，第一次调配这样的场面，李念也是头疼得很。
不是这个群演不小心摔倒，连着身边的几个一起摔；要么就是有滑着滑着突然发呆的，眼睛一直盯着地面，然后和对面来不及刹车的撞到一起，在冰面上滚成葫芦。
加上天色慢慢黑下来，温度又冷，重拍了几次后，就有人不耐烦了，更不好好拍了。
黄聪拿着大喇叭一遍遍的喊，嗓子都哑了。
而在一旁的田状状看李念拍了几次都不理想以后，就慢慢起身来到他身边，拍拍他的肩膀，示意他跟自己来。
“老师，让你看笑话了，这拍了半天一条没过。”
“这算啥，我第一次拍大场面的时候，那人数比现在可多，那会儿我记得是拍在草原上一场戏，是一场宴会，那会儿那边都没群演，就找了当地的大牧场，让大家一起办一场烤全羊的宴会，这才说服那么多人一起拍，但是头几次拍出来的效果乱糟糟的，谁都没办法，就一直拍一直拍，后来啊，这羊肉都快吃吐了，这才好不容易拍出一条满意的。”
“你刚拍第一部电影，条件比我们那时候可是条件好多了，但是道理都是一样的，这样的场面讲究的是一个调配的问题，你之前的拍摄手法里，不就讲究一个跳不出的框架嘛，怎么到这里就忘了？”
李念一点就通，恍然道：“我总是把他们看成几位主演的背景，没有考虑到他们在镜头拍到的时候，也是这个镜头里的主演，把范围给框好，每几个人甚至每个人都放在一个小圈里，就好调配了。我明白了，谢谢老师！”
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